Rendez-vous lundi 22 MARS 2010 au Réservoir :

Le Réservoir

16 rue de la Forge Royale

75011 PARIS

Métro : Ledru-Rollin

Tarif : 15 euros

Peace

Adrien aka Big Ad -Streetblogger.fr (votre serviteur)-

Rendez-vous lundi 22 MARS 2010 au Réservoir :

Le Réservoir

16 rue de la Forge Royale

75011 PARIS

Métro : Ledru-Rollin

Tarif : 15 euros

Peace

Adrien aka Big Ad -Streetblogger.fr (votre serviteur)-

Qui n’a jamais été agacé lorsqu’un môme, haut comme trois pommes et qui vient d’avoir son premier poil au menton, lui a lancé un regard de caïd. Un regard rempli de morgue et d’arrogance semblant dire : « qu’est ce qu’il y a toi, t’as un problème ? ».

Évidemment la première réaction est le rire, un rire franc et sonore comme devant quelques singeries de Buster Keaton ou des Marx Brothers.

Ce qui parfois peut faire que le rire redouble, c’est que le petit con parce qu’il est obèse pense qu’il est impressionnant et confond donc masse pondérale et masse musculaire.

Le petit con parce qu’il se la donne à Tekken ou Street Fighter croit que dans la vie ça se passe comme dans les jeux vidéos.

Quand ce genre d’incidents est récurrent, pour ma part, le rire fait place à l’agacement.

On ne veut pourtant pas céder à cette invitation à la violence, même si certains le mériteraient.

Puis on se met à songer au paradoxe, au grotesque du paradoxe.

Ces racailleux du nez desquels sortirait du lait si on le pinçait suffisamment fort nourrissent leur rêves ou plutôt leurs fantasmes de braquages, de deals de grosses quantités de drogues, de toutes les choses qui d’après eux font les hommes, mais en réalité ne font que les hommes désespérés.

Dans un amalgame effarant ils mélangent dans un panthéon de fortune, les Tony Montana, les Jacques Mesrine, les Al Capone, les Lucky Luciano et autres Bugsy Siegel.

Ils ne distinguent pas les hommes d’honneur et de principes de la lie de l’humanité.

Ce n’est pas là encore que se situe le paradoxe, enfin ce n’est pas encore là qu’il se situe entièrement.

Ce qui complète leur panthéon de fortune, et qui donne au paradoxe toute sa splendeur, c’est qu’ils admirent les actes de leurs héros qui demandent courage et sang froid, un caractère bien trempé, alors que bien souvent ce sont les derniers des couards.

Ils se déplacent en meutes et c’est seulement la meute qui leur donne l’illusion du courage, l’illusion de la force.

Ils sont semblables aux nuées de sauterelles redoutables pour les cultures parce qu’elles y causent des dégâts incroyables, mais que peut faire une sauterelle seule ?

Eux aussi sont redoutables pour la culture, mais hélas par leur ignorance. Au lieu de chercher à faire un truc intéressant comme lire ou une activité quelconque, ils préfèrent zoner en bas de leurs tours. Zoner, errer dans les rues sans but sans destination, sans dessein.

Ce n’est pas tant par mépris que par pitié que je rédige ces quelques lignes.

Je me demande ce que deviendront de tels individus quand l’heure où la meute se disloque retentira. Parce qu’il y a toujours un moment où la meute se disloque, un moment où l’on se retrouve face à soi-même.

Un moment où les autres ne sont d’aucun secours car les questions qui surgissent alors ne sont pas faites pour qu’on y réponde de façon collégiale ou collective.

A mon avis, c’est seulement dans ces moments qu’on devient un homme. C’est dans ces moments qu’on est un « caïd ». Laisses tomber petit t’es pas un bandit !

Merci à Guillaume Laborde pour l’illustration

http://web.me.com/g.lab/photographie

J’aurais pu parler de Béatrice, de Nzambi do palmarès, d’Abu Bakary II, de Saint Maurice, de Melchisedek, de Sojourner Truth, d’Harriet Tubman, de Nat Turner, de Diego el Negro ou de Thornstein le chasseur.

J’aurais pu expliquer un rite comme la circoncision, le baptême, la fête des moissons ou autre.

Mais je me demande toujours à quoi bon. Pourquoi explorer l’histoire ou le « mysticisme » ?

Qu’est ce qui m’intéresse dans les figures historiques et pourquoi devrais je les solliciter ?

Est-ce pour l’édification d’une « communauté », à vrai dire inexistante dans l’hexagone, ou la contribution à son maintien dans l’atonie ?

Est-ce que je dois venir renforcer l’idée d’un panthéon « black » constitué de figures qui sont en fait des icônes que l’on vient prier sur l’autel de la paresse intellectuelle, c’est-à-dire des figures que l’on invoque plus pour la consolation que pour l’action.

Pour moi les figures historiques ne sont pas des espèces de remontants qu’on prend au plus fort de la déprime et/ou de la frustration pour se réconforter en se disant : « Ah nous les noirs quand même on a fait quelque chose ! »

Bien sûr nous les noirs on a fait quelque chose. J’imagine que si la vie est née en Afrique nous n’avons pas passé notre temps à sauter de liane en liane avec nos copains les singes en attendant qu’on daigne revenir nous « civiliser ».

Si d’aventure l’envie de me consoler me prenait, j’irais quérir une bonne bouteille où je chercherais la compagnie de femmes compréhensives et peu farouches.

En aucun cas je ne ferais de l’histoire un mausolée dans lequel je viendrais pleurer sur un soi-disant héritage.

Je dis soi-disant, pas parce que je conteste l’idée d’héritage, mais parce que je m’insurge contre la volonté de faire de ce legs une espèce de rêve éthéré complètement détaché du quotidien.

L’histoire n’est pas un rêve, encore moins un fantasme écrit par un autre pour que j’y trouve refuge au moment où la réalité me malmène.

L’histoire s’écrit au quotidien, l’histoire est une action vivante et donc toujours en devenir.

Les figures historiques dont je ne parlerais pas ne sont pas là pour qu’on célèbre leur héritage, qu’on commémore les actes qu’elles ont accompli et le sang qu’elles ont versé.

Je me refuse à transformer ce sang en décoration, en bijou dont je parerais ma poitrine pour mieux masquer mon impuissance à produire ma propre gloire.

Si ces figures sont là, c’est pour nous rappeler chaque jour qu’il nous appartient de prendre notre destin en main, comme elles l’ont fait.

Il nous appartient de faire vivre leur héritage et non pas de le mettre dans une tombe sur laquelle on vient se recueillir.

Alors plutôt que de vous faire le portrait d’un personnage historique et d’y adjoindre une illustration à imprimer avec le texte pour en faire un T-shirt, je vous invite à les découvrir par vos propres soins, ce qui serait déjà un premier pas.

Mêlant habilement l’avant-gardisme d’Harajuku et la street culture Tokyoïte, voilà déjà 9 ans que la griffe de Takashi Imai, pionnier du rap japonais, a su séduire chanteurs, skateurs, comédiens et Dj’s.

Après diverses collaborations qui l’ont érigé au rang de marque « fresh » incontournable (parmi lesquelles Bape, Swagger, Stüssy et Omarion), Madfoot se lance à l’assaut du marché international pour notre plus grand plaisir. Au programme : couleurs, originalité, style, bref, tout ce qu’on est en droit d’attendre d’une paire sneakers avec un maximum de swag !

Plus d’infos : madfoot.jp

Parmi les danseuses, deux groupes ont attiré mon attention. Tous deux incarnaient différents aspects de la féminité.

Aduna
Issu de l’association Racines, Aduna (le monde, en Wolof) est un groupe composé de six filles, qui propose des spectacles métissés, loin des clivages du hip-hop, de la danse africaine, ou autre. Leur danse est influencé par tout ce qui les entoure, un véritable culte du mélange.

Déhanchés, mouvements sensualisés et énergiques, leur corps de femme, ou de femme en devenir, est un outil d’expression décomplexé qui les raconte. Considérant la danse comme un univers qui a toujours été  féminin, il leur est difficile d’exprimer une quelconque évolution du statut de la femme.
Elles notent cependant que le monde de la musique souffre encore d’un manque, notamment dans le rap, où dès qu’une femme émerge, ça devient particulier, comme si elle devait se justifier de faire ce qu’elle fait. Et cette journée est pour elle l’occasion de rappeler qu’elles n’ont pas à se justifier, qu’elles sont là, tout simplement.

4RealEffect
Ces quatre jeunes filles qui se sont rencontrés en cours de danse, sont ce qu’on appelle des B-Girls. Elles ne tournent pas sur la tête mais pratiquent le hip-hop debout, influencé surtout par le voging et le poping.

Dans un milieu que l’on peut penser très macho, elles affirment n’avoir jamais rencontré de problèmes liés à leur sexe. Il est vrai que depuis longtemps les femmes ont fait leur trous dans le milieu de la danse hip-hop et que personne ne semble dérangé. Pourtant, moi, je perçois une différence. Au début, les B-Girls étaient plutôt « masculines ». Grands tee-shirts, casquettes, des sortes de garçons manqués, regardant les filles en talons comme des ovnis trop sexuées. Aujourd’hui, avant de commencer leur prestation les 4RealEffect passent par la case make-up. Certaines de leurs compatriotes ont même troqué leurs fameux jogging contre des slims. Certains garçons également, alors pourquoi se priver ?! Le large n’est plus l’uniforme du genre.

Alors tout semble aller pour le mieux dans le Hip-Hop World ! Les danseuses sont à l’aise, les graffeuses reconnues (merci à Miss Van et Fafi, entre autres bien-sûr), et de plus en plus de femmes se retrouvent sans complexes derrière des platines.
Et la musique ? La musique semble être à la masse, encore. Car comme me l’ont confié K-Reen  et Black-Barbie, le rap manque cruellement de femmes. Certes il y a Diam’s. Mais qui d’autre ? Qui squatte les charts, qui parle au plus grand nombre ? Toutes d’eux s’accordent à dire qu’il fut pourtant une époque où les filles étaient plus présentes : Sté, La Vip’R, Princesse Aniès… des rappeuses aujourd’hui disparues.
Et la relève ? D’après Black Barbie, la relève existe bel et bien, mais à l’heure d’internet où chacun donne son avis, encense ou descend tout le monde, il est plus difficile d’avancer. Ce ne serait donc plus la faute des hommes si les filles n’émergent pas dans l’univers rap ? Un peu, car les mentalités n’ont pas réellement évoluées, une rappeuse est toujours montrée du doigt et attendue au tournant,  mais comme le dit K-Reen, « les filles ne doivent pas attendre la permission ». La règle reste donc toujours la même, se prendre en main, faire ce qu’on a à faire, en dépit des barrières qu’on semble vouloir nous imposer.

Quelque chose pourtant me dérange. Ces mots, je les entends depuis mon enfance. J’ai parfois l’impression qu’on chercher à nous inculquer ce qu’est une femme, ou ce qu’elle doit être et faire, à travers des phrases toutes faites. Mais la vérité, c’est que la féminité s’apprend comme on apprend la vie, à force d’erreurs et de remises en question. Il faudrait plus d’une journée pour en comprendre les paramètres, les enjeux mais aussi les pièges.
Cette journée de la femme était à la base le moyen de se souvenir que dans le monde, certaines ne sont pas libres, sont bafouées, maltraitées, tuées, comme des moins que rien, parce que considérées comme le sexe faibles. Je regrette qu’on ne parle pas plus de ça à ces jeunes filles qui se construisent, mais aussi aux garçons qui ont également leur rôle à jouer.
Peut-être que le jour où les hommes prendront en main l’organisation de la journée de la femme, pour des femmes,  je me dirais qu’on a vraiment avancer.

Wanda Maximoff a.k.a Scarlet Witch

Scarlet apparaît en 1964 dans le n°4 des X-Men, créé par Stan Lee et Jack Kirby.
Elle et son frère Quicksilver (Vif-Argent) sont les enfants du légendaire Magneto, et appartiennent au Brotherhood of Evil Mutant, la Confrérie des Mauvais Mutants.
Son pouvoir fera d’elle un personnage de plus en plus important au fil du temps, notamment dans les séries House of M, Son of M et Décimation.
Capable d’altérer la réalité, ses aventures prendront une tournure assez interessante quand elle commencera à transformer l’univers des super-héros :  on retrouvera, par exemple, Peter Parker a.k.a Spider-Man en riche magnat des affaires, célèbre au point de ne plus avoir le besoin de cacher son identité secrète.
Mais le don de Scarlet, loin de n’être qu’une bénédiction, la poussera peu à peu vers la folie.

Un personnage que nous vous conseillons de suivre, les scénarios étant bien ficelés.

Angelina Brancale a.k.a Stunner

Moins connue que d’autres, Stunner n’en reste pas moins un personnage intéressant.
On découvre son personnage d’abord sous les traits d’Angeline Brancale, lycéenne fragile et dépressive. C’est lors d’une expérience sur la réalité virtuelle, menée par le Docteur Octopus, que va naitre Stunner, qui est n’est en réalité qu’une projection virtuelle de ce qu’aurait aimé être Angelina.
Totalement à l’opposé de son alter-ego d’origine, Stunner est une femme forte et sure d’elle, qui apparait dans Amazing Scarlet Spider n°2 et la Saga des Clones.
Le récit de ses aventures est très interessant sur le plan psychologique, car c’est un personnage qui puise sa force intérieure dans le création mentale.
Passionnément amoureuse du Docteur Octopus, elle ne parviendra pourtant pas à empecher le clone de Spider-Man d’assassiner celui qui lui avait donné naissance.

Pour le ramener à la vie, elle se sacrifiera, et Angelina sombrera dans un coma dont elle ne sortira jamais.

Silhouette

Créée par Mark bagley et Fabian Nicieza, Silhouette est l’un des rares personnages de l’univers Marvel à avoir une déficience physique.
Paralysée des jambes à cause d’une balle reçue dans la colonne vertébrale, elle marquera tout de même de manière conséquente l’univers Marvel lors de la série Civil War, grace à son pouvoir de téléportation.
Elle rejoint l’équipe de Captain America contre le Superhuman Registrastion Act – loi qui voulait enregistrer l’identité des personnes aux super pouvoirs, et contre laquelle bon nombre de personnages se sont rebellés. (Série que nous vous recommandons fortement puisqu’il s’agit là d’un énorme pamphlet sociologique et politique sur notre civilisation actuelle). Affaiblie par sa condition physique, Silhouette a cependant su acquérir des techniques de combats bien spécifiques grâce ses béquilles.

Un personnage donc à suivre de prêt si vous vous intéressez aux femmes au fort tempérament.

Il est intéressant d’observer la caractérisation aussi bien physique que moral apporté à ces personnages, qui au fil du temps ont retracé également l’histoire et le combat de femmes bien réelles cette fois, reprenant l’évolution du statut social féminin de l’histoire contemporaine.
La bande dessinée et les comics U.S sont des reflets de moins en moins déformés du dur combat mené par la femme pour être l’égal de l’homme dans nos sociétés, qui pour la plupart sont fortement misogynes.

Et voilà pour cette première partie de nos portraits de Super Héroïnes !!

Un petit livre intitulé savants et inventeurs noirs est disponible dans le commerce. On y apprend une foule de choses intéressantes, toutes les inventions faites par des noirs. Du réfrigérateur, à la cuvette des toilettes en passant par l’aiguillage des trains, les feux rouges, l’ascenseur et la moissonneuse-batteuse.

Ce n’est pas un secret que les noirs ont fait beaucoup d’inventions. Quand on y réfléchit bien ce n’est pas très étonnant on sait qui marnait sous les coups de fouet, et donc qui réfléchissait aux moyens d’alléger la pénibilité des tâches.

Dans son roman la tâche Philip Roth raconte l’histoire du noir qui a inventé le système permettant la transfusion sanguine et qui est mort en se vidant de son sang devant un hôpital où l’on ne pouvait  ni le soigner, ni le transfuser comme il en aurait eu besoin parce que c’était un hôpital pour blancs.

L’ironie de la vie est parfois cruelle, c’est ce qu’a découvert Mr Kampapy. Il avait lancé, voilà quelques années, le magazine Black Match, un magazine qui se voulait vraiment dédié à la « communauté » noire de France, et non pas un de ces torchons dans lesquels au fond on apprend à tout faire pour être un morceau de folklore ou une caricature.

Pourquoi la vie fut elle cruellement ironique avec Mr Kampapy ?

Parce qu’il a voulu diffuser à large échelle une liste, qu’il avait tirée de l’ouvrage auquel je faisais référence plus haut, résumant les principales inventions faites par les noirs.

Son but était, j’imagine, de redonner un peu de fierté à des gens qu’on perçoit encore trop souvent par les images d’Epinal du tirailleur y’a bon Banania et de l’oncle Ben’s/Tom.

Ce sont des noirs qui prenaient leur téléphone à n’importe quelle heure du jour et de la nuit pour appeler Mr Kampapy et l’insulter.

« Oui pourquoi vous dites des mensonges pareils, nous les noirs on a jamais rien inventé ! » « Arrêtez de mentir comme ça aux gens vous n’êtes qu’un imbécile et un fou ! » etc.

Pourquoi raconter cette histoire ?

Parce que le Black History Month débute aux Etats-Unis et que c’est peut être l’occasion pour les noirs de France de réfléchir aux vertus de l’histoire.

J’aimerais faire les portraits de quelques figures historiques, mais je me dis à quoi bon vouloir présenter des figures historiques quand les gens leur préfèrent des images d’Epinal ?

Peut être parce qu’on connaît un peu son histoire. Certainement plus pour soi que pour une « communauté » dont les seules bases pour se rassembler semblent être, au-delà de l’épiderme, le goût immodéré du poulet, de la fête et de la danse ! C’est un peu mince pour constituer une conscience historique non ?

Je ne veux blesser personne, je présente donc mes excuses à ceux qui ne sont pas concernés par cette définition. C’est-à-dire à tous ceux qui savent que le K.F.C, le Ndombolo, le coupé-décalé et Béyoncé ne sont pas des figures historiques.