Je me souviens aussi que dans mon enfance j’aimais me projeter dans le futur pour dessiner et composer des équipes de rêves avec des maillots fantasques, car il faut bien le dire les années 90 étaient assez moroses au niveau de l’imagination des créatifs des grandes marques de sport charger d’élaborer les maillots. La décennie 2000 et son déluge d’argent a complètement révolutionner le marketing des clubs qui aujourd’hui réfléchissent à deux fois avant de choisir un maillot proposé par leur équipementier. Pas pour savoir si le maillot représente bien l’identité du club mais plutôt pour savoir si le maillot va bien se vendre. Du coup si les maillots de foot sont plus funs, ils sont aussi souvent victime d’une bavure de mode et les supporters agonisent à coup de couleurs flashy et de motifs entre une toile de Picasso et du tunning grossier.

Récemment, les Américains du magazine Complex ont voulu donné leur avis avec un classement des plus beaux maillots de la saison et le moins que l’on puisse dire c’est que je préfère quand ils s’occupent d’autres sports. Du coup voici ma réplique avec le classement des maillots les plus moches (dont certains figurent dans le classement Complex).

20. TOULOUSE (Ligue 1, France)

Autant que je me souvienne, Toulouse a toujours eu un problème avec ses maillots. Ce violet vulgaire a toujours été la marque de fabrique du club depuis plus de vingt ans. Pas besoin de faire une coupe d’Europe et de créer un maillot spécial criard pour être mal habillé sur le terrain. Dans la ville rose c’est toutes les semaines comme ça et en plus c’est pour la Ligue 1. Là encore les footballeurs devraient prendre exemple sur leurs confrères rugbymens.

19. HIBERNIAN (Scottish Premier League, Ecosse)

Tant qu’à être déprimé de jouer dans un championnat en faillite impossible a remporter si on ne s’appelle pas Glasgow Rangers ou Celtic Glasgow, autant éblouir les gros avec des maillots proches de provoquer un aveuglement digne d’un appel de phares au xénon en pleine gueule. Heureusement les chaussettes noires viennent calmer l’incandescence du short et du maillot. Mais le noir c’est pour quoi ? Porter le deuil du style sur le terrain ?

18. PORTUGUESA (Brasileiro Serie B, Brésil)

Ah ba enfin un maillot qui représente bien l’histoire du club ! Portuguesa c’est un club né en 1920 de l’association de cinq clubs de la communauté portugaise de Sao Paulo. Normal qu’on retrouve la croix du Portugal sur le maillot. Dommage que ce gris soit archi-moche. Ah ba en même temps tout est dans le nom du club…

18. GLENTORAN (Carling Premiership, Pays de Galles)

Mais qu’ils sont fiers les actuels leaders de la première division galloise sur cette photo. Mais ah… que ce se passe-t-il ? Emett tu as programmé la Delorean en 1992 ? C’est quoi ce maillot et cette coupe large. Ca me rappelle quand Martigues est monté en D1 en 1993 ! Puis rouge, vert et noir c’est un peu anxiogène comme assemblage de couleur non ? Remarque la D1 galloise rien qui d’y penser j’ai des envies de suicide.

17. GRONINGEN (Eurodivisie, Pays-Bas)

Que dire ? C’est laid et puis c’est tout !

16. BRIGHTON (League One, Angleterre)

Habité Brighton doit être assez plaisant. Station balnéaire huppée de la côte Sud anglaise on y trouve pas mal de bâtisses cossues au bord des falaises. La tranquilité et la mer à une heure de Londres c’est génial non ? Footbalistiquement parlant quand on fête le centenaire du Community Shield de 1910 cette année qui est le trophée le plus prestigieux ramené dans l’histoire de Seagulls, y’a de quoi faire la gueule. Alors quand en plus, on doit revêtir un maillot avec un bleu métalisé pétant ça doit vraiment faire chier de jouer en 3e division anglaise. A ce qui paraît les soigneurs mettent du polish sur les maillots en cas de gros chocs entre deux joueurs…

15. PALERMO (Série A, Italie)

Bah c’est les maffieux du coin qui doivent l’avoir mauvaise de se faire vanner par leurs collègues avec ce maillot ! Franchement Palerme est une des équipes les plus attractives de la Série A, toujours capable de bons coups et souvent récompensée par une qualification européenne. Par contre le maillot rose et noir avec le logo Lotto rouge apposé sur les manches c’est pas crédible. Explication : ces couleurs qu’ils portent depuis 1907 quand même,  viendraient du surnom des joueurs du club: les rosanero. Ok mais ça veut dire quoi ?

15. MUNICH 1860 ( 2. Bundesliga, Allemagne)

Bal masqué, fête costumée, tout est prétexte pour mettre ce nouveau maillot affreux du plus vieux club de Munich. Exit les traditionnelles couleurs bleu ciel et blanche, c’est le cent-cinquantième anniversaire du club alors on passe en mode dorure du XVIIIe siècle et vert métalisé. Encore une fois l’histoire sûrement très tourmentée de ce club doit y être pour quelque chose. Imaginé qu’en plus, Gabor Kiraly, célèbre gardien hongrois connu pour toujours joué avec une pantalon de jogging gris officie dans les cages munichoises. Y’a moyen de perdre la vue. En même temps venant du pays de Karl Lagerfeld, on en attendait pas moins…

14. CEREZO OSAKA (J League, Japon)

Nos amis nippons sont donc toujours à la pointe de l’extravagance en terme de mode. Ce fuschia enfoncé dans du bleu nuit c’est magnifique ! Surement un hommage au nom du club qui signifie cerise en Japonais. Mais une cerise c’est pas fuschia !? Ah ils sont forts ces Japonais quand même !

13. OLYMPIQUE DE MARSEILLE (Ligue 1, France)

Cette année les Marseillais vont donc étrenner leur titre de champion de France sur les pelouses européennes en prouvant donc qu’ils n’ont aucun goût vestimentaire. Comme si les fautes des maillots dorés et noir ou du noir et bleu ciel du début de la décennie n’avaient pas été prises en compte, cette fois-ci on rajoute des bandes rouge, noir et verte histoire de faire un plus « We Are The World » quand le rival parisien s’enfonce dans des querelles idéologiques entre supporters.

12. OMIJA ARDIJA (J League, Japon)

Chez Omija Ardija on présente tous les maillots en même temps y compris ceux des gardiens. Plus que la banalité tirant sur la mocheté de ces maillots, c’est l’impression d’avoir un boys band nippon déguisé en footballeur qui m’a fait tiquer sur cette photo. Ca fait très longtemps aussi que je n’avais pas vu le numéro des joueurs sur le devant du maillot. Ca me rappelle encore une fois les années 90 et même un manga très connu.

11. SHONAN BELLMARE (J League, Japon)

Promis après j’arrête avec les Japonais. Voici le club qui a révélé Hidetoshi Nakata et Wagner Lopes qui devaient déjà donc jouer en pyjama à l’époque.Le pire c’est que je me souviens avoir dessiné un maillot proche du vert et bleu quand j’étais petit.

10. FC UTRECHT (Eurodivisie, Pays-Bas)

Après Groningen, voici les beaux gosses d’Utrecht eux aussi victimisé par Kappa qui décidement doit embaucher des designers de casaques de jockeys. C’est vraiment trop glam’ l’Eurodivisie.

9.EVERTON (English Premier League, Angleterre)

Everton que t-est-il arrivé ? Ton foot si joli dans ce maillot bleu très sobre. Pourquoi ce rose bonbon traversé par une voie rapide de bleu nuit sur le torse ? Pourquoi ? Pourquoi ? Ton football si léché aura vraiment l’air d’un truc de guignol quand tu porteras ce maillot. Tant pis pour toi.

8. SLAVIA PRAGUE (Gambrinus Liga, République Tchèque)

Avec une étoile aussi grosse sur le maillot ils ont sûrement dû gagner quelque chose. Ah oui pleins de titres nationaux visiblement. Ah l’étoile c’est juste un symbole d’espoir et de bon esprit ?! C’est sûr qu’il faut avoir un humour sacrément potache pour faire porter aux Smicer, Suchy, Cerny et autres Hocine Ragued un maillot pareil.

7. AZ ALKMAAR (Eurodivisie, Pays-Bas)

J’espère vraiment que l’Eurodivisie est diffusée en cryptée. Imaginez un match entre l’AZ et Groningen. Y’a encore de quoi sauter d’un pont. Ces magnifiques cols roulés près du corps feront fureur dans les soirées « mousse » de la région d’Alkmaar à coup sûr, surtout le jaune et noir.

6. CHELSEA FC (English Premier League, Angleterre)

Tout allait bien, Chelsea claquait 6 – 0 sur 6 – 0, puis vint le maillot Europe. Et là c’est le drame ! Un vert pomme rayé à l’opposé du bleu habituel si sobre et élégant à l’image du jeu de Blues. Une calomnie, une insulte au football pratiqué par les partenaires d’Anelka et Drogba ! C’est un scandale !

5. PUEBLA (Primera Division Mexicana, Mexique)

Avec un logo Volskwagen aussi gros, on peut décemment s’attendre à trouver un volant dans le dos du maillot. Mais non rien, juste un maillot grossièrement dessiné au feutre. Ils vont vraiment pas au bout de leurs crimes chez Kappa.

4. OGC NICE (Ligue 1, France)

On reste dans le domaine automobile, avec un maillot que les kékés de la région niçoise pourront fièrement arborés lors de leurs ballades hebdomadaires sur la promenade des Anglais dans leurs cabriolets tunnings avec leurs Barbies d’occasion et « Tireur de coup-francs » de L’Algérino à fond dans le poste. Heureusement pour la France du foot, c’est le troisième maillot de l’OGCN qui le sortira peut-être pour la Coupe de la Ligue. France Télévision qui diffuse l’évènement, tremble déjà. Sauf Xavier Gravelaine qui le trouverait assez classe.

3. OLYMPIQUE LYONNAIS (Ligue 1, France)

Jean-Michel Aulas est un vrai visionnaire. Il a décidé d’innover avec ce maillot en demandant à Adidas de copier allègrement sur le maillot du Stade Français. Les filles et les garçons vont chavirer quand ils verront Yoann Gourcuff dans ce maillot si chou.

2. VfL BOCHUM (2. Bundesliga, Allemagne)

Bochum c’est le premier club à avoir inventé le maillot gay friendly au début de la décennie avec son légendaire maillot arc-en-ciel. Ce club allemand qui n’a jamais vraiment eu de couleurs stables nous fait cette année la primeur d’une gamme de maillot vintage années 80 façon jean délavé d’une laideur à la hauteur des tuniques des années précédentes. On notera l’entêtement des équipementiers à sortir des troisièmes maillots granny et bleu.

1. SANKT PAULI (Bundesliga, Allemagne)

Sacrés Allemands toujours là pour nous éblouir sur le terrain. Pour sa remontée en Bundesliga, le deuxième club de Hambourg n’a pas trouvé mieux que ce maillot cuivre digne de la batterie de casseroles de ma grand-mère. Ceux qui sont aussi premiers du classement Complex du plus beau maillot, ont tapé très fort cette année. Et on regrette vraiment que Bochum ne joue pas dans la même division. Imaginez un Sankt Pauli – Bochum, ce serait épique !

Il y a quelques jours, Rosa révélait via Twitter, être sur le tournage du prochain clip du rappeur français Booba. Si le tournage est loin d’être une surprise vu l’imminence de la sortie de son nouvel album Lunatic, la présence de Rosa Acosta à ses côtés en est plutôt une bonne. La rumeur voulait qu’en effet ce soit Zahia qui y apparaisse, et à choisir, on préfère largement Rosa.

En s’offrant les services d’une telle bombe, Booba prouve une fois de plus combien il sait faire parler de lui, créer le buzz autour de chacune de ses vidéos et de ses albums, mais risque cependant de relancer la polémique sur l’américanisation des clips du rap français.

Quoiqu’il en soit, nous serons aux premières loges pour admirer la belle plastique de Rosa Acosta, vous êtes prévenus ! Espérons que sa prestation sera plus remarquée que celle d’Amber Rose dans le clip Illegal.

Site web

Twitter

Quand le rap dérape !

« Il faut remettre cette chienne à sa place, même si tu dois lui en coller une. » Voici la traduction d’un extrait d’une chanson de Snoop Dogg, célèbre rappeur américain. Ces paroles d’une violence inouïe ont provoqué de vives polémiques partout dans le monde. Mais alors qu’en France, le rap violent et misogyne est (relativement) toléré, aux États-Unis, berceau de la culture hip-hop, il a trouvé un adversaire de taille : la communauté afro-américaine, dont de nombreux membres ont pourtant été à l’origine de ce style de musique il y a plus de vingt ans. « Que s’est-il passé pour que nous passions du slogan ‘black and proud’ (noir et fier de l’être) à ‘nigga’ (nègre), ‘bitch’ (salope) et ‘hos’ (pute) ? », s’interroge le révérend Al Sharpton, activiste des droits civiques. Ce combat ne cesse de s’amplifier jusqu’à déstabiliser les maisons de disques. Va-t-on finir par interdire le rap ? Ou simplement appliquer l’appel de Barack Obama à montrer moins de tolérance envers le gangsta-rap ?

Shaft est le second film de la blaxploitation, si l’on considère que le courant démarre avec le film de Melvin Van Peebles.

Alors que Sweet sweetback Badass song était un film politique, le film de Gordon Parks se situe plutôt dans le divertissement. Certes l’un des premiers plans du film montre un John Shaft, interprété par Richard Roundtree, qui sort du métro, pris en contre-plongée comme pour montrer qu’il est un noir puissant, certes John Shaft ne se plie pas aux injonctions de la police, il fait même mieux puisqu’il arrive à soutirer des informations au lieutenant sans ne lui en donner aucune mais on ne peut pas dire que Shaft soit militant. Que cela soit bien ou non est une question qui n’a rien à voir avec ce simple fait, Shaft donne un modèle de film où la politique n’a pas sa place, en dehors de l’idée que se fait Hollywood de ce qu’est la politique.

Le film est tiré du roman d’Ernest Tidyman paru quelques temps auparavant. L’histoire est simple, dans le film je ne sais pas pour le roman, la fille de Bumpy, un caïd de Harlem, a disparue, enlevée par des maffieux italiens qui veulent extorquer de l’argent à son père. Il faut quelqu’un qui ne s’en laisse pas compter pour la retrouver, un dur à cuire, Shaft est l’homme de la situation.

Le personnage de Bumpy dans le film est à mon avis directement inspiré par, Ellsworth « Bumpy » Johnson célèbre gangster, accessoirement poète, des années 30-40 qui a mené une guerre contre les maffieux italiens, en fait un de leurs alliés Arthur Fleggenheimer alias Dutch Schultz, pour protéger le business des « numbers » de Mme St-Clair, une martiniquaise arrivée quelques années plus tôt aux Etats-Unis et qui avait fait fortune grâce à cette loterie clandestine. Un autre film d’ailleurs raconte cette histoire, Hoodlum avec Laurence Fishburne et Andy Garcia traduit en français par Les seigneurs de Harlem.

Bumpy Johnson est un modèle de caïd pour plusieurs personnages de la blaxploitation, on l’a aussi retrouvé récemment dans le film de Brian de Palma centré sur la vie de Franck Lucas, Mr Untouchable, un autre caïd de Harlem qui lui sévissait dans les années 70, dans le business de la drogue.

Bref, les hommes de Bumpy viennent donc quérir Shaft sans s’annoncer auparavant, l’un d’eux sera défénestré, c’est dire si l’homme est dangereux.

Finalement Shaft va accepter de travailler pour Bumpy. Il se lance alors sur la trace des Lumumba’s un groupe de noirs révolutionnaires, Bumpy n’ayant pas expliqué d’emblée que des maffieux italiens voulaient se servir de sa fille à des fins pécuniaires.

Ensuite le chef des révolutionnaires qui était un ami de Shaft, Shaft lui-même et Bumpy finissent par s’entendre pour coordonner leurs efforts, c’est-à-dire s’entendre sur la somme que Bumpy versera à chacun afin que le premier fournisse des troupes qui aideront le second à terminer son enquête. Cette scène rappelle d’autres scènes qu’on retrouvera dans d’autre films comme the Mack où révolutionnaires et voyous s’entendent comme pour donner raison au sociologue Kenneth Bancroft Clark selon lequel le ghetto et ses conditions de vie donnent deux types de révolté contre l’injustice, le révolutionnaire et le délinquant.

Shaft n’est pas un révolté, ce qui l’intéresse c’est l’action, les femmes, à noter que la poétesse et chanteuse Nikki Giovanni à laquelle on doit Take Yo Praise repris par Fatboy Slim et sa troupe de danseurs déjantés dans les années 2000, joue le rôle de la compagne de Shaft ; et bien sûr l’argent.

Shaft est un peu le modèle de durs-à-cuire que l’on retrouvera plus tard interprétés par Fred Williamson ou Jim Brown.

On ne peut pas parler du film de Gordon Parks, qui rappelons le avait commencé comme photographe pour le magazine Life et qui était également, écrivain et compositeurs, il a écrit quelques ballets et quelques romans, sans parler de la bande son composée par Isaac Hayes.

Elle a fait en grande partie le renom du film ainsi que la réputation d’un Isaac Hayes qui se lançait en solo après avoir longtemps composé pour Stax avec Dave Porter.

C’est la bande son qui a permis à beaucoup de monde de connaître le film et qui a fait d’Isaac Hayes une des icônes de la musique afro-américaine.

On ne peut que passer très rapidement, malgré la présence de Samuel. L Jackson, sur le remake de John Singleton qui est, à mon avis, en dessous de la version originale, alors que celle-ci est simplement du niveau du bon divertissement.

Ce sont les vacances, il fait chaud, il fait beau (pour ma part en tous cas!) mais voilà: août annonce septembre et franchement, il n’y a pas moyen de ne pas être au top pour la rentrée! On est « oldschool » d’accord mais on vit avec son temps hein?! « On a pas d’argent »? On trouve les meilleurs plans ou on économise! Mais bon, de nos jours il est très facile d’être en adéquation avec son temps, ceci grâce aux différentes offres que l’on trouve sur le marché.

Que vous travaillez l’image, que vous soyez businessman, grand voyageur ou tout simplement amoureux des technologies, voici quelques idées de ce qui va vous attendre pour cette fin d’année et un avant goût de l’année suivante (oui oui je parle bien de fin d’année!)

En matière de téléphones, nous allons être servis! Voyons un peu mes favoris…

L’Iphone 4G:

Honnêtement, il ne fait pas parti de mes chouchous MAIS on ne peut pas parler de téléphones sans parler d’Iphone!

Le géant Apple nous a donc sorti son Iphone 4G le 04 juin 2010, téléphone que tout le monde attendait. Il existe sous deux couleurs: noir et blanc. Le nouvel Iphone est toujours doté  d’un écran complètement tactile, un écran plus que net, un tout nouveau design et toujours mille et une applications! Avec le Iphone, on peut donc TOUT faire!  Et ce qui est vraiment chouette avec Iphone, c’est que tout est conçu pour ce téléphone. On trouve des milliers de produits fait pour Iphone: de la station d’écoute en passant par le deskphone etc…

On notera entre autre le Wifi, le GPS, les appels en visiophonie, la qualité vidéo, la facilité à utiliser le téléphone mais je vous laisse tout découvrir sur leur site http://www.apple.com/fr/iphone/specs.html

Cette année, tous les Androids font la guerre à Apple donc une ribambelle de téléphones va sortir!

Le 12 août 2010 est sorti en Amérique,  LE concurrent du Iphone, je nomme le « BlackBerry 9800 Torch« . Personnellement, je ne suis pas fan de Blackberry mais ce téléphone me laisse quelque peut sans voix! Il reste vraiment dans l’esprit du Blackberry, c’es-à-dire un téléphone tout en longueur. Ce tout nouveau mobile est doté d’un clavier en plus de son écran tactile (il était temps!) C’est vraiment ce qui manquait au Blackberry, un écran vraiment dédié à la navigation et au visionnage vidéo etc. J’ai eu la chance de le testé et mon coeur est conquis!

Le téléphone est élégant mais il est vrai qu’il faudra s’habituer à une nouvelle utilisation du clavier en longueur, donc si vous êtes sur internet avec le téléphone à l’horizontale, il vous faudra le retourner à la vertiale pour écrire. A part ça… Tout va bien! Autant dire que le géant canadien à tout amélioré sur ce téléphone: les appels, la navigation sur le téléphone, les appels en visio, l’amélioration de l’utilisation d’internet et donc des réseaux sociaux, la photo, la vidéo…

Je vous laisse tout découvrir sur leur site http://na.blackberry.com/eng/devices/blackberrytorch/

Le Blackberry Torch devrait sortir en France à partir de septembre. Pour ceux qui sont sur le continent nord-américain, vous pouvez dors et déjà vous le procurer!

Voici un téléphone pour lequel j’ai complètement craqué vu son design! C’est « LePhone » (oui oui c’est bien son nom!) de chez Lenovo. Le constructeur chinois se met aussi dans la conception de smartphones, et c’est plutôt réussi. Quelques info sur ce téléphone: il est doté de la version Android 1.6, écran tactile, clavier amovible (oui oui A-MO-VI-BLE!), caméra avant et arrière pour la visio, GPS, Bluethooth, Wifi, applications, large écran… et surtout un magnifique design. Malheureusement, sa sortie en Europe dont en France n’est pas connue officiellement (on parle de septembre 2010) et on ne peut le trouver actuellement qu’en Chine donc si vous passez par là bas, vous savez ce qu’il vous reste à faire…!

L’américain Motorola mise ses toutes dernières chances sur les téléphones dotés d’Android car la marque se voit être en déclin et nous livre une petite série sympatiques de téléphones dont le dernier « Droid2 » déjà sorti aux USA. Des téléphones impressionnants, avec des écrans vraiment vraiment larges, des applications sympas et ludiques, une grande capacité de mémoire, GPS, Wifi, visio, écrans tactiles plus claviers, bonne ergonomie… La totale! Personnellement, j’adhère surtout le Droid2 que j’ai pu testé (j’ai testé le Droid et j’ai vraiment aimé).

Je vous en ai sélectionné trois que je trouve particulièrement intéressant et que je vous laisserai découvrir sur leur site:

Droid 2 http://www.motorola.com/Consumers/US-EN/Consumer-Product-and-Services/Mobile-Phones/Motorola-DROID-2-US-EN

Droid http://www.motorola.com/Consumers/US-EN/Consumer-Product-and-Services/Mobile-Phones/Motorola-DROID-US-EN

Devour http://www.motorola.com/Consumers/US-EN/Consumer-Product-and-Services/Mobile-Phones/Motorola_DEVOUR_US-EN

N8: un nom bien futuriste…

Nokia, numéro 1 de téléphone mobile ne finit pas de nous étonner avec un téléphone, beau, élégant et raffiné: N8. Ce téléphone ou plutôt cet écran se  décline en 5 couleur: noir, gris, bleu, orange et vert. Ils ont misé sur un téléphone qui ressemble niveau caractéristique étrangement au dernier Sonny Ericson… Il est doté d’un écran 3,5 pouces, le téléphone est totalement tactile, un appareil photo 12 mégapixels, une qualité HD, sortie HDMI, une navigation hors paire,  appel en visio,  mémoire interne de 16Go extensible jusqu’à 32Go,  GPS, Bluetooth, système OVI, de nombreuses applications… Autant aller voir sur http://www.nokia.fr/les-produits/tous-les-mobiles/nokia-n8

On ne peut pas parler de technologies 2010 sans vous parler du « Ipad« 

Comme le dit la pub: « l’Ipad est beau » et c’est vrai! L’Ipad est sensé révolutionner notre quotidien pour nous amener à vraiment emporter la technologie partout avec nous et surtout à ne plus nous ennuyer nul part! Comme tout produit Apple, avec Ipapd on peut vraiment tout faire (sauf téléphoner pour le moment): regarder des vidéos, écouter la musique, se connecter sur internet et accéder à tout  dont les sites de réseaux sociaux, jouer du piano, jouer de la guitare, se retrouver si on est perdu, lire un livre, lire le journal, consulter la bourse, rechercher un resto, commander au Mcdo, regarder ses photos, gérer ses contacts et tellement plus encore! La liste est très longue… L’Ipad est fin et ergonomique et a tout plein d’accessoires spécialement pour Ipad dont Icad, une borne d’arcade pour Ipad. http://www.apple.com/fr/ipad/

Parlons un peu d’écrans…

Cette année, les écrans développent des caractéristiques bien importantes et innovantes: la 3D et l’écran tactile. La 3D qui existait déjà quand nous étions petits avec les lunettes rouges et vertes mais depuis peu d’années, nos écrans de cinémas ont été envahis par la 3D et cette dernière a fait  un boom lors du mondial 2010. Je tiens quand même à préciser que certains arcs d’attractions dont Futuroscope et Disney nous proposent depuis bien plus de 10ans des attractions en 3D! La 3D pouvant être présente chez nous grâce  à des lunettes pas très confortables car très lourdes sur le nez mais ne vous inquiétez pas car les constructeurs prennent se problème très au sérieux et vont nous proposer des lunettes bien plus légères. Nos écrans d’ordinateurs se voient aussi équipés de le 3D et ceci grâce aux carte graphiques 3D. Nous pouvons donc regarder les films et jouer en 3D. D’ici peu, nous n’aurons plus besoin de lunettes pour regarder en 3D.  Affaire à suivre…

Les écrans tactiles ne sont plus que pour les téléphones mobiles mais ils s’attaquent également à nos écrans d’ordinateurs. Imaginez un écran:  vous voulez jouer une musique, plus besoin de souris, juste votre index pour cliquer sur votre écran, aller dans le dossier musique et cliquer sur la chanson choisie! Quelle simplicité! Le seul problème: vive l’écran sale et les traces de doigts! Mais les constructeurs pensent a créer des écrans moins ou non salissants.

Lunettes cinéma

Ce produit existe déjà depuis quelques  années mais n’ a pas connu de franc succès au près des consommateurs, peut être à cause d’un manque de communication. J’ai eu l’occasion de tester ces lunettes et c’est vraiment incroyable! Si vous aimez regarder des films seuls et vous retrouver « dans le film », ces lunettes sont faites pour vos. Je pense qu’elles auront totalement leur place d’ici peu car l’effet « in the movie » est garanti!

HP et Dr Dre

HP s’est associé à la technologie de Dr Dre avec Beats by Dre pour concevoir un ordinateur portable professionnel musicalement parlant.  La technologie des écouteurs de Dr Dre dans un ENVY avec une touche spéciale « b »  pour une qualité sonore incomparable. Au passage, si vous n’avez pas encore le « headphone » « Beats by Dre« , il serait au moins temps de le tester pour voir que son prix (quelque peu cher) est à la hauteur du casque. Je l’avais tester dans une salle de danse avec la musique à fond et j’ai demandé à des danseurs de crier très très très fort à côté et moi et je n’entendais… RIEN! Ce casque est presque magique! Les basses sont incroyables et l’isolation parfaite. La chose qui me fait peur c’est qu’on est peut être un peu trop coupé du monde avec ce casque donc on perd totalement conscience des dangers (voitures…) http://www.hp.com/united-states/campaigns/beats/envy_15.html

Voici une tablette qui va vous changer et vous amuser en même temps. J’ai nommé la « Boogie Board« .  Elle remplacera vos ardoises à la cuisine ou vos petits mots sur les « post-it ». La Boogie Board est une tablette interactive avec un stylet. Vous pourez écrire, jouer, dessiner, vous servir de « pense-bête »… Et pour effacer, c’est tout simple, vous cliquez sur un bouton et c’est effacé! Merci la technologie LCD ! http://www.myboogieboard.com/features.html

Pour finir, je vous présente le « Livescribe« , un stylo « intelligent ». Ce stylo sert bien entendu à écrire mais près de la pointe se trouve une caméra pour enregistrer ce que vous écrivez ou dessinez, d’une mémoire de 2GB ou 4GB, d’un enregistreur audio et de hauts parleurs pour pouvoir écouter ce que vous avez enregistrer!  Vous lisez bien, tout ça dans un stylo! Ce stylo va avec son cahier sur lequel vous commandez si vous enregistrez ou pas ce que vous êtes en train d’écrire, dessiner… Pour lire le tout, vous le connectez à votre ordinateur et le tour et jouer! Vous retrouvez tout ce que vous avez fait! Vous verrez sur leur site que vous pourrez rechercher un mot ou dessin juste en tapant la référence sur la barre de recherches prévue à cet effet. Je vous laisse en découvrir plus sur http://www.livescribe.com/fr/

J’espère que cette petite sélection vous a donné un avant goût de notre future manière de vivre et que vous trouverez votre bonheur parmi ces innovations!

Peace

Lya

Coffy, en français Coffy la panthère noire de Harlem, est un film de Jack Hill, à qui on doit Big Bird Cage et Foxy Brown.

Le premier est un film d’action plus ou moins érotique, genre dans lequel excelle Pam Grier. Des films dans lesquels des femmes sont captives d’une prison, d’une prison à ciel ouvert etc. et gardées par d’autres femmes qui leur font subir tout un tas de sévices, surtout sexuels. Des films dans lesquels la contemplation des corps plantureux des femmes l’emporte souvent sur le scénario.

Pam Grier est une habituée du genre puisqu’elle a également joué, avec sa grande partenaire Margaret Markov, Dans The Arena et White Mama Black Mama, ou encore dans Women in cages.

Coffy est un film qui est dans la veine du second film, Foxy Brown, c’est-à-dire les films d’action dans lesquels Pam Grier incarne une justicière, un peu comme Friday Foster ou Sheba Baby etc.

Dans Coffy, l’héroïne, veut tuer les dealers parce qu’ils ont contribué à plonger sa petite sœur dans une espèce d’état végétatif, qui à mon avis ressemble plus à un mélange d’Alzheimer et de mauvais trip au LSD.

Elle entreprend donc de se venger en éliminant tous les dealers de la ville, un peu comme un Kenyatta mais en moins organisé.

Dans la première scène on voit un petit junkie, un petit revendeur de rue au bas de léchelle qui vend pour pouvoir consommer, entrer dans un club pour venir chercher « the big man » le big boss, le dealer sérieux quoi ! Il  dit à celui-ci qu’il a une femme qui est prête à tout pour une dose. Le boss en colère d’être dérangé alors qu’il fait la fête avec ses amis  lui demande s’il n’a pas perdu la raison ou la vue, voire les deux, parce qu’il a déjà plein de femmes à sa table. Le junkie insiste et le patron le suit furieux d’apprendre qu’il a mis la femme dans sa voiture.

En voyant à quel « morceau de choix » il a affaire le boss décide de l’emmener chez lui sur le champ. C’est là qu’il me faut faire un point rapide sur le grand succès de Pam Grier dans les films de la Blaxploitation qui, à mon avis, est plus du à son physique qu’à son fabuleux jeu d’actrice, même si elle est une bonne actrice.

Un rapide examen de quelques uns de ses rôles permet de comprendre la place de son physique dans les films.

Sa poitrine opulente, ses fesses rondes et ses hanches sont très souvent sollicitées ou exposées, à part dans Friday Foster (où les allusions à son corps sont quand même nombreuses).

Ses charmes sont l’atout qui lui permet dans Coffy de piéger les dealers ou encore de se faire engager dans une équipe de prostituées pour poursuivre son enquête. Dans Foxy Brown ce sont également ses charmes qui lui permettent d’être engagée dans une agence d’escort girls.

Il est vrai que Pam Grier est une belle femme, mais on est plutôt tenté de dire une belle créature ou une belle plante tant la majeure partie des films que j’ai pu voir la présentent, et présentent les femmes en général, comme un objet plus ou moins rusé, plus ou moins réfléchi, déterminé et implacable, mais objet quand même.

Dans Coffy elle est une justicière impitoyable qui sera trahie, ce qui ne l’empêchera pas de triompher sur le Shining Symbol de Roy Ayers, qui signe la B.O d’une très grande qualité, s’il est besoin de le préciser.

Un film à voir, pas un grand film mais un bon divertissement.

Amis du jour, Bonjour!

Après tant d’années d’espoirs, je tiens à vous annoncer que je participerai au MEILLEUR festival Old School du monde entier! Actuellement aux USA, j’ai pris ma place pour Rock The Bells 2010 à New York. Cette année, il n’y a que quatre dates mais une programmation de folie avec comme vous avez pu le voir sur l’affiche: A Tribe Called Quest, TOUT le Wu Tang Clan (avec le fils d’ODB), Slick Rick et la présence de la magnifique Lauryn Hill (qui avait d’ailleurs annulé sa tournée Européenne l’année dernière) et tellement d’autres encore! Si vous êtes aux Etats Unis cette année, faites vous plaisir avec ce concert.

Les quatre dates:

- Samedi 21 août 2010 à Los Angeles au   »NOS Event Center »

- Dimanche 22 août 2010 à San Francisco au « Shorline Amphitheatre »

- Samedi 28 août 2010 à New York  au « Island Governor »

- Dimanche 29 août 2010 à Washington DC au « Merriweather »

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Peace

L’un des guitaristes funky les plus connus est décédé le 6 aout dernier.

Phelps « Catfish » Collins, son frère Bootsy et deux de leurs potes (Kash Waddy et Philip Wynne) avaient fondé un groupe qui s’appelait the Pacemakers quand en 1968 James Brown leur demande de le rejoindre dans la section qui sera plus tard connu comme The JB’s. Phelps et son frère ont joué sur Sex Machine, Soul Power, Super Bad, Give it up or Turn it loose et bien d’autres.

En 1971 plusieurs membres des JB’s quittent James Brown et on les retrouve plus tard avec Parliament/ Funkadelic, c’est le cas des frères Collins.

C’est en 1975 qu’ils fondent Bootsy’s Rubber Band. On a souvent dit que Phelps était dans l’ombre de son frère ce qui me semble un peu idiot puisque l’un est bassiste et l’autre guitariste, certes le jeu et les fantaisies du premier l’ont probablement porté à être plus médiatisé, néanmoins tous deux ont partagé les « flashlight ».

Rest In Peace Phelps.

Willie Dynamite est un maquereau qui a du succès. Tout lui réussi, il a une écurie de plusieurs « filles » qui gagnent bien et lui permettent d’avoir un train de vie luxueux.

Tout se passe bien jusqu’à ce que la plus jeune de ses « filles » ne se fasse arrêter. A partir de là tout va aller de charybde en scylla. D’abord sa fille rencontre en prison une assistante sociale qui veut la faire mettre sous sa tutelle afin de la soustraire aux griffes de Willie. Pour ce dernier l’assistante sociale sera l’adversaire le plus acharné puisqu’elle n’aura de cesse de tout faire pour le voir tomber, c’est-à-dire arrêter par la police.

Ensuite la police sous les traits de deux inspecteurs un noir, un blanc le harcèle à propos d’un crime qu’il n’a pas commis, celui d’une de ses anciennes gagneuses.

Pour couronner le tout un des maquereaux qui lui propose d’adhérer à une sorte de syndicat pour Pimp, ce que Willie refuse puisqu’il se débrouille très bien en « travaillant » « seul » (on peut considérer que seul et travailler ne sont pas les attributs du maquereau), tente de lui voler ses filles.

Au bout du compte Willie va tout perdre y compris sa mère qui ne savait pas que son fils exerçait une profession qu’elle trouve infamante.

Ce film de 1974 réalisé par Gilbert Moses se laisse voir. Ce n’est pas un grand film mais il comporte suffisamment d’action et d’humour pour être un bon divertissement. Les tenues plus excentriques les unes que les autres dans lesquelles on voit Willie Dynamite (Roscoe Orman) montrent la filiation avec les clips farfelus de rappeur comme Snoop ou 50cent.

Le générique de fin, la chanson Keep on moving on écrite par Gilbert Moses et interprétée par Martha Reeves, vaut à lui seul le détour. Le reste de la bande-son composé pour la plupart des titres par J.J Johnson, les autres sont composés par le réalisateur, est aussi très bon.

Par ailleurs on sent nettement la ressemblance avec le roman de Donald Goines (Inner City Hodlum, traduit en français par Street Players).

Dans ce livre, dont je recommande la lecture aux amateurs d’histoires de ghetto, le personnage principal Earl the black pearl est un maquereau dans le genre de Willie qui a tout pour lui au début et qui va tout perdre, sauf que pour lui c’est à cause de la perfidie d’une de ses gagneuses.

Comme le film et le livre sont à peu près de la même époque on ne saurait dire lequel des deux a influencé l’autre.

3h de voiture jusqu’à Dunkerque, un auto-stoppeur négociant en voiture de luxe qui écrit des lettres à la Française des Jeux quand les cagnottes du Loto sont différentes de celles annoncées, 2h de ferry, re-3h de voiture dans le mauvais sens pour atteindre Milton Keynes et 15 ronds-points plus tard pour contourner toute la ville et nous voilà arrivé au National Bowl où Prodigy devait donner son plus gros concert jamais donné en Angleterre. Pour faire passer le prix de la place à 65 €, la production du concert  avait décidé de le changer en festival.  Invités de Prodigy sur la scène principale, que des groupes qui ont grandit en les écoutant mais qui n’arriveront jamais à leur cheville. Dans l’ordre Does It Often You, Chase & Status, Enter Shikari et Pendulum.

Mais avant il faut finir le chemin de croix, donc mon compagnon d’aventure et moi-même arpentons les sentiers du parc dans lequel se trouve le National Bowl pendant encore un quart d’heure. Passé la vérification des tickets on entre dans l’arène en passant par une entrée symbolisée par une toile noire avec une fourmi orange sous laquelle des brumisateurs nous purifient une dernière fois avant d’entrer en guerre. « Purifier » voilà un mot qui n’avait pas sa place pour les 65 000 english imbibés qui prenaient place dans cet amphithéâtre en plein air qu’est le National Bowl. Lorsqu’on entre sur le gazon déjà jonché de bouteilles de bière en plastique vides à 17h à peine, on aperçoit à l’horizon une marée humaine massée sur les pentes qui enserrent la scène principale. On se croirait dans les scènes de batailles de Braveheart ou Gladiator. Sincèrement ça fout le frisson. On se pose donc tranquillement pour voir Enter Shikari monter sur scène. Et quinze minutes plus tard on repart parce qu’on trouve ça tout pourri. Alors dans notre errance entre les carcasses de bouteilles, les mecs avec les cheveux fraichement teint en vert ou rouge fluo, les gens venus en famille avec leur gosse de 10 ans, on trouve derrière les pentes du National Bowl, une deuxième scène.

Environ deux cent badauds sont aspirés par le dj sur scène. Il faut dire qu’il ne ressemble pas au commun des dj’s qu’on a l’habitude de voir. Lui c’est genre une calvitie, des petites lunettes, t-shirt qui enrobe sa bedaine rentré dans le jean et surtout aucun MacBook, ni de Serato à l’horizon.  Alors ce gars qui pourrait être ton père ou le mien, se met derrière ses platines, sort un vinyl (oui un vinyl !) et nous fait la leçon à tous en nous présentant les premiers morceaux Dub de King Jammy datant des années 70. Le tout mélangé à du Dubstep que lui à fait découvrir son fils. Et entre chaque morceau le papy passe devant sa table pour danser, enfin se déhancher, enfin s’échauffer les articulations tout en animant le morceau. Il continue sur des classiques de Jungle de General Levy qui ravissent la foule qui semble très bien connaître les morceaux. Au bout de quelques minutes je capte que le nom de ce dj est David Rodigan, nom que j’ai déjà vu passer sur certains morceaux. En rentrant chez moi je découvrirais que le jeune homme à 59 ans bien tassés et qu’il est une légende parmi les disc-jokeys d’outre-Manche.

Après une discussion foot avec un jeune hooligan repenti qui gueule comme un porc sur  « One Love » d’un certain Bob Marley, on retourne sur la scène principale pour voir le prochain groupe (et dernier avant Prodigy) qui n’est nul autre que Pendulum. Si vous ne connaissez pas ce groupe, sachez qu’il a fait ses armes dans les tréfonds de l’underground de la Drum’N’Bass avant de gagner en notoriété notamment en remixant les têtes d’affiche de la journée. Le tout dernier album de ces Australiens, intitulé « Immersion »,  s’est classé directement premier dans les charts anglais. Par contre c’est une sombre daube qui fait illusion le temps des trois premières pistes. Même adoubé par la présence de Liam Howlett sur l’album, on ne peut prendre ce groupe comme les successeurs de Prodigy. Ce n’est pas ce que les réactions de la foule laisse penser en tout cas. Des dizaines de milliers de personnes bougent et reprennent les paroles du groupe pendant ce live qui oscille grossièrement entre D&B et Metal de supermarché. On passe donc notre temps comme on peu, placés contre les barrières à l’extrême-gauche de la scène. D’ici on peut observer que la partie réservée au public juste devant la scène est strictement VIP. Surprenant. Bref de notre poste, on est aux premières loges pour voir tous les petits jeunes à mèches et gros bidons bourrés et recouverts de poussière se faire sortir par les ogres aux points d’acier de la sécurité lorsqu’ils sont un peu trop virulents.  Seule distraction de ce concert qui nous ne parle pas.

Par contre les milliers d’Anglais présents eux sont au taquet. La plupart reprend les paroles en chœur, j’ai presque peur de ne pas avoir le courage de tenir jusqu’au bout. Il faut avouer quelque chose, les Anglais écoutent vraiment de la daube assez souvent. Leur Pop est surement la plus meurtrière qui existe en ce bas monde. C’est aussi surement cela qui fait la force de leurs courants musicaux underground qui se dressent en réaction à cette daube calibrée pour la BBC et autre E4.  En attendant, pas possible d’aller passer le temps vers la deuxième scène, un groupe de Metal y joue et comme vous devinerez ce n’est pas non plus la came de mon compère et moi-même. Quand c’est comme ça on se bouche les oreilles et on attend que ça passe.

Le supplice est fini. Zane Lowe, DJ star de BBC Radio 1 prend les platines pour nous faire patienter. Là encore on pourra encore s’étonner de la versatilité de l’audience anglaise qui réagit comme un seul homme aussi bien sur de l’Electro incertaine comme Benny Benassi ou Enur mais aussi du TC remixé façon médecine de brousse par Caspa, où le très lourd « Mad » des Magnetic Man. Après la fin de son set, tout le monde est sur le pied de guerre à attendre le vrai début des hostilités. Les jeunes raveurs à côté de moi se font des rails de coke sur des flyers froissés, un peu plus bas j’aperçois une version baraquée de Edgar Davids (l’ex-joueur de foot hollandais connu pour ses lunettes) avec sa femme et son fils d’à peine 14 ans que j’avais déjà croisé dans l’après-midi en train de travailler à ramasser tous les goblets de bière vides qui pullulaient sur l’herbe du National Bowl. Des jeunes à mèche, des balourds éméchés, c’est en gros le panorama assez hétérogène qu’on peut faire de la population qui ronronne d’impatience en attendant Prodigy. Impossible pour mon compadre et moi-même de descendre dans la fosse. En bas c’est déjà le bordel, les bouteilles de bières en plastique vol à une fréquence tellement rapide qu’on a l’impression qu’elles sont soulevées par des jets d’air chaud. La douche à la bière non merci, puis le voyage du début de journée commence à peser, on ne joue pas à domicile, donc évitons la douche à la bière pour puer le houblon mélangé aux glaires sur le chemin du retour.

La scène s’éclaire, les sirènes hurlent, l’alerte du bombardement imminent retentit et le groupe fait son apparition sous les hurlements de la foule. Pas de « Wall of Death » pour décor comme habituellement en tournée mais des ambulances sur scène. Une est en suspension tandis qu’une autre est garée à gauche de la vigie de Liam Howlett, général en chef maestro des opérations. Comme au Zénith, et pour le reste de la tournée, le groupe ouvre sur « World’s on fire ». La puissance du son et du jeu de lumière prend toute la foule qui s’agite dans un seul élan à la manière d’un épileptique. Les petits cokés d’à côté trouvent que nous ne sommes pas assez virulents, mais après un « Breathe » bien allongé et un « Omen » sans fausse note, je pense qu’on nous étions proches de leur niveau et ce sans l’apport d’aucune drogue dure. Par contre en étant placé sur les coteaux du site à au moins deux cent mètres de la scène il manque quelque chose. Les invectives de Keith Flint et de Maxim sont presque impossibles à palper. Si le dernier donne de la voix, Flint comme à son habitude s’occupe de courir de part et d’autres de la scène pour exciter les premiers rangs. « Colours » est corrigé, certains éléments ayant été changés d’ordre par rapport à la version studio. La guitare électrique notamment a été revue pour jouer un air assez différent de l’original. Suivent « Poison » et surtout « Thunder ». Surprise là encore le morceau est revisité. Cette fois-ci c’est dans une verve Dubstep-Rock que le morceau part et au-lieu de lâcher les chevaux, Liam Howlett les retient en gardant la fracas d’une charge de cavalerie. « Warrior’s Dance » est entrecoupé d’un solo de clavier géré de main de maître par Howlett encore une fois.

Petite retombée lorsque le groupe ressort « Weather Experience » des cartons. Tiré de leur premier album Experience sorti en 1992, ce morceau très lent et planant est accompagné d’un jeu de lumière assez énorme, comme durant tout le concert d’ailleurs. Beaucoup du jeune public dont moi ne connaît pas trop ce morceau sorti quand j’avais six ans ! On embraye d’une vitesse sur « Mindfields » et son ambiance entre Breakbeat et Jungle avant de passé la sixième en mode supersonique sur le frénétique et classique « Voodoo People ». On reprend des allures de gens venus assister à un concert philarmonique quand Liam Howlett s’éclate sur la reprise d’ « Omen » puis on termine tranquillement sur « Invaders Must Die », le Hip-Hop industriel de « Diesel Power » puis le classique d’entre les classiques « Smack My Bitch Up » véritable talisman du groupe.  Le groupe déserte la scène mais on sait bien qu’ils vont vite revenir, le public en hurle d’ailleurs comme pour demander sa dose.

On ressort vite le clairon et la fanfare pour la calvacade avec un « Take Me to The Hospital »  des plus classiques.  On saute mais les articulations se font fragiles et la fatigue se fait salement ressentir. L’intro de dingue de « Everybody In The Place » nous fait encore planer (toujours pas de coke dans le zen je vous rassure) mais le rythme ultra-sacadé nous empêche toute embardée. Le cœur n’y est plus. On se laisse tout de même amener vers le massif «No Good » et sa mélodie de virage de stade de foot reconnaissable entre mille. Allez une dernière série de saut en ignorant faim, douleur et fatigue. Je vous laisse découvrir ce que valaient les trois derniers titres (Charly, Their Law et Out of Space) sur Youtube.

Nous on rentre dans le sud de Londres pour dormir. Encore 90 km de voiture. On a pris une claque en matière de concert mais aussi d’immersion dans la culture anglaise en live. J’aurai pu titrer cet article « Chaos et harmonie » mais je pense que pour le coup « Bouillon de culture et claque dans ta face » était plus éloquent. Les sujets de la Reine sont une sacrée bande de dingues sur scène et en dehors. Prodigy a encore une fois fait exploser la scène et assit sa réputation de meilleur groupe live de ces vingt dernières années. Rien à redire. Rendez-vous à la fête de l’Huma pour leur prochain live en France. Cette fois-ci on jouera à domicile.